曲目列表
专辑简介
专辑简介: 肖斯塔科维奇的《C小调第一钢琴协奏曲》(为钢琴、独奏小号和弦乐队而作)创作于1932年。肖斯塔科维奇不止一次地说过，他的这部作品当年“填补了苏维埃器乐协奏曲音乐创作的空白”。专辑收录的本协奏曲由肖斯塔科维的孙子小德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich Jr.）钢琴演奏，其儿子马克辛姆·肖斯塔科维奇（Maxim Shostakovich）指挥蒙特利尔音乐合奏团(I Musici de Montréal)协奏，乃肖氏三代人共同的一个作品。而专辑的另一首曲目是肖斯塔科维奇的室内交响曲，其实肖斯塔科维奇的室内交响曲都是弦乐四重奏的改编版。作曲家的学生巴尔沙伊改编了4首，第三号（Op.73a）、第四号（Op.83a）、第八号（Op.110a）、第十号（Op.118a），专辑收录的是其中的第八号（Op.110a），由图洛维斯基指挥，蒙特利尔音乐合奏团演奏。艺术家简介: 德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich Jr）是著名作曲家德米特里·肖斯塔科维奇的孙子，马克西姆·肖斯塔科维奇的儿子。他们三人都演奏并录制了肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》。指挥家简介: 马克西姆·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（英语: Maxim Dmitrievich Shostakovich，1938年5月10日－）出生于列宁格勒（即现今的圣彼得堡），是俄罗斯的指挥家及钢琴家。苏联作曲家肖斯塔科维奇与第一任妻子丽娜（Nina Varzar）所生的幼子。他先后于莫斯科音乐学院及列宁格勒音乐学院进修。毕业后先于莫斯科交响乐团及苏联交响乐团担任助理指挥；后来则在苏联联邦电台及电视台交响乐团及莫斯科电台及电视台交响乐团担任首席指挥，并曾为其父亲的《第15号交响曲》作首演指挥。另外《第2号钢琴协奏曲》也是父亲题献给他作为19岁的生日礼物。1979年，马克西姆连同家人移居至西德，并于1981年移居至美国。期间他曾于新奥尔良交响乐团及香港管弦乐团担任指挥。1994年回国并重新定居圣彼得堡。尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky, 1939年6月7-2013年1月15日)，加拿大大提琴家、指挥家和音乐教育家, 出生于苏联。1983年，他创立了室内乐团蒙特利尔音乐合奏团(I Musici de Montréal)，并一直领导该乐团，直到30年后去世。7岁时，他在莫斯科中央音乐学校开始演奏大提琴。1957年至1969年，他进入莫斯科音乐学院学习，师从Galina Kozolupova等人。1969年，图罗夫斯基在苏联范围内的大提琴比赛中获得一等奖，在布拉格之春国际音乐节上获得二等奖。他还成为莫斯科室内乐团的首席大提琴，该乐团是鲁道夫·巴尔沙伊在15年前成立的，这个协会标志着图罗夫斯基唱片生涯的开始。在担任大提琴演奏家的同时，图罗夫斯基还在中央音乐学校和音乐学院任教，并指挥当地一所学校的室内管弦乐队。1977年，全家移民加拿大蒙特利尔。乐团简介: 蒙特利尔音乐合奏团(I Musici de Montréal)于1984年由尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky) 创立，该乐团35年来一直致力于古典音乐。乐团由15名杰出的音乐家组成，他们在首席客座指挥和艺术顾问Jean-François Rivest的带领下，将从17世纪到现在的各种曲目演绎得栩栩如生。乐团以传统、融合和创新为基础，为众多著名和新兴的艺术家提供了一个音乐表演场所，也为观众提供了丰富多彩的和有意义的音乐体验。I Musici de Montréal通过多次国际巡回演出和40多张最高水准的唱片获得了很高的声誉。乐团还在蒙特利尔市发挥着重要的艺术职能，并通过与当地各种组织和学校的合作，加强音乐产业在蒙特利尔市的地位。同性男男黄g片APP软件
专辑简介: 陕西，一片古老而沧桑的土地。5000年前，华夏文明的始祖，黄帝部落与炎帝部落，于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后，在波澜翻涌的时间长河中，秦、汉、唐三朝皆建都于此，以大一统的气派将古代中国推向盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上，巍峨的皇陵、蜿蜒的古长城和威武的兵马俑，记述着由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭，将苍茫大地上错综复杂的水系，在此地分界为长江与黄河，也将山清水秀的陕南地区，与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系，则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区，使人仰望峥嵘岁月，惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚韧不拔的生存意志。瑞鸣音乐此次带您走入这片中华文化的摇篮，领略其所蕴含的自由豪放，兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，以慷慨深沉的气韵，唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中，随着宫廷乐师的奔逃而流传至民间的西安鼓乐，至今仍然保存着吹奏与击奏结合的表演形式，以及庄重典雅的音乐风貌，使人得以在这块“中国古代音乐的活化石”中，窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。在关中平原的东部，高俊奇险的西岳华山下，华阴老腔的承继者们，则在原始的乐器伴奏下，以苍凉悲壮的声腔，吼唱铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭，便到了秦地文化与巴蜀、荆楚文化交汇的陕南地区。清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌，映衬着绿水环绕、峰峦叠翠的山野风光，抒发出青年男女满溢于心的无拘无束的质朴情感。再飞跃到陕西版图的最北端，丘陵起伏、沟壑纵横的陕北高原。在这片于近现代历史上拥有举足轻重地位的黄土地上，连年征战所形成的恶劣自然环境，与悠久深厚的民族文化传统的碰撞，形成了豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。曲调激扬悦耳，唱词通俗易懂的陕北说书，散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢并融入了当地方言韵味的陕北民歌，则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的精神，飘荡在辽远的天地间，宣泄生活的艰辛，带来心灵的慰藉。世代流传的悠悠乐韵，五千年历史的深厚积淀，在苍莽雄奇的三秦大地纵横。在那些承载着千姿百态的地域风貌的乐歌与曲调中，听见恢弘变幻的时代风云，听见磅礴燃烧的生命力量，听见信天游的质朴呼唤，听见黄土地的纵情呐喊，听见关中的豪放洒脱、气势恢弘，听见一个沧桑而雄奇的壮阔陕西。秦腔，因其发源地陕西地区，在古代曾经属于秦国领地而得名。它是中国最古老的戏剧样式之一，据传已经在民间流传了两千余年。秦腔的唱腔被称为板式变化体，也就是通过节奏、旋律等的改变，使作为基调的曲调产生灵活的发展变化。其风格时而悲壮深沉，慷慨高亢，时而又轻快明朗，活泼欢乐，极具表现力。秦腔的唱词和念白，以陕西关中方言为基础，表演技法朴实而粗犷，充满生活气息。秦腔曲牌，是秦腔剧目中的伴奏乐曲，用途极为广泛，包括衬托人物的动作、过场和思想表情变化，营造舞台环境气氛，促使各种唱腔版式自然过渡等等。现存的大量秦腔曲牌，其中一部分来自于唐宋词调、大曲，一部分来自于昆曲和明清时调，还有一部分来自于对兄弟剧种的借鉴。秦腔曲牌的起落均有司鼓承担，其曲调优美动听，内容丰富多彩，体现出慷慨激越、缠绵悱恻的艺术风格。录制成员: 制作人/音乐总监: 叶云川录音指导: 李大康音乐统筹: 王伟录音: 陶煦混音: 鹿楠楠录制统筹: 蓝宁飞录音助理: 何文彬 录音剪辑: 宋舒蕾 摄影: YC录音地点: 陕西西安录音时间: 2019.10.13-2019.10.16制作成员: 出品人: 丁磊 叶云川中文文案: 赵子涵英文文案: 朱怡雯文案编辑: 魏娉婷字体提供: 仓耳字库出品: 瑞鸣音乐鸣谢: 国家艺术基金
更多>>
